Сумская дизайн-студия «ART’elь moda» – лучшая модельная школа (Фото)

Народный коллектив дизайн-студия «ART’elь moda» получила диплом «Лучшая модельная школа» премии GOLDEN AWARDS-2020 от бренда ПАРА SOLO

Почти 22 года назад в Сумах появилась дизайн-студия «ART’elь moda», и с тех пор в ее мастерских рождается истинная красота…

Мода или театр? Не стоит выбирать, ведь лучше объединить. О синтезе искусств, секретах новых коллекций и о том, существует ли понятие врожденного стиля или всему можно обучиться – в интервью с руководителем Народного коллектива Украины дизайн-студии «ART’elь moda».

Мода и театр – понятия близкие и гармоничные. Они приобщают нас к прекрасному миру искусства игры, пластики, сотворения костюма. Когда эти два понятия живут рядом, как добрые друзья, и сочетаются в едином деле, речь явно идет про театр моды. И как только с этими понятиями начинают дружить дети и Лариса ВАНЕЕВА, начинается настоящее волшебство. На занятиях в студии воспитанницы получают навыки декорирования и пошива одежды, а также знания о моде и стиле. Готовые изделия участницы самостоятельно демонстрируют во время дефиле и показов мод.

«Крылья над городом», «Восточная мозаика», «Шанте, милорд!», «Прогулка по радуге», «Магия сарматов», «Легенды племени суахили» – названия десятков коллекций одежды, созданных участницами студии, звучат, словно начало сказки. Воспитанницы «артели» часто путешествуют не только в пространстве, но и во времени – кринолиновая и камзольная Европа, тайны Древнего Египта, Украина славянских времен, футуристическое будущее. Тематические коллекции сначала вырисовываются под карандашами и иголками в дизайн-студии, а затем вместе с создательницами отправляются успешно покорять подиумы столиц мировой моды, вызывая у зрителей лавину восторга.

Слова «победа» и «ART’elь moda» почти синонимы. Коллектив, который насчитывает уже сотни выпускников, всегда желанный гость торжественных мероприятий и церемоний. Мастерство и талант участников были многократно отмечены призовыми местами на всеукраинских и международных конкурсах и фестивалях, где театр моды представляет Украину и наш город.

В середине декабря прошлого года народный коллектив дизайн-студия «ART’elь moda» получила диплом «Лучшая модельная школа» премии GOLDEN AWARDS-2020 от бренда ПАРА SOLO. Руководитель студии Лариса Ванеева тогда поделилась радостью победы: «Великолепное шоу в шикарном гранд-отеле «ОПЕРА» в центре Киева позволило нам вдохнуть аромат светской жизни, а моим девчонкам почувствовать себя настоящими звёздами подиума! Как они преобразились в шикарных вечерних туалетах, с профессиональным макияжем и прической! КАждая чувствует себя феей из той самой сказки…»

Кстати, великая Коко Шанель однажды сказала, что люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает. Именно поэтому в начале нового 2021 г. мы поговорили с той самой феей Ларисой Ванеевой о том, как создавать сказку, о достижениях, мечтах и планах, о том, почему выпускники студии обязательно добиваются успехов в выбранном деле, и узнали, что общего может быть у коронавируса и моды.

Как рождается красота…

r.: Наверное, в Сумах мало людей, которые ни разу не слышали о вашей студии. Но все же – что рождается, когда объединяют театр и моду?
Лариса Ванеева: Театр моды – это синтез сразу нескольких искусств. Если к сценическому мастерству добавляется такой яркий акцент, как костюм, то получается слияние нескольких жанров, которые объединяют авторскую неординарную одежду, режиссуру, музыку, актерскую работу. Этот жанр искусства представляет собой демонстрации коллекций костюмов, воплощенные в мини-спектакле с элементами пластики и танца. Участники театра моды учатся использовать «язык» одежды для достижения желаемого впечатления, умеют подчеркивать свою природную красоту. Но главное – они не просто демонстрируют готовые наряды, они сами создают их. Все шьют, и все выходят на подиум. Именно в этом уникальность коллектива.

r: Расскажите о себе, о том, как появилась студия, как развивалась. Все получилось благодаря Вашему энтузиазму и вдохновленности или имел место какой-то судьбоносный случай?
Л.В.: Я начала интересоваться модой с самого раннего детства. А физическим совершенством человека и в частности женской красотой – с момента начала занятий художественной гимнастикой. К этому добавился уже практический интерес – я стала шить для себя одежду уже в 11 лет. Постепенно выкристаллизовалось решение работать именно в этой сфере. Я поступила в Московский технологический институт, который тогда был центром дизайна в Советском Союзе. Мне повезло – тогда на кафедре одежды работал Вячеслав ЗАЙЦЕВ. Когда я попала на мероприятие, которое называют посвящение в студенты, впервые увидела на сцене воплощение творческих идей театра моды. Для меня это было как оказаться в эпицентре фейерверка. Я впервые увидела не ту одежду, в которой ходило по улицам большинство людей, и не то, что продавали на серых прилавках, а нечто фантазийное, смелое, невероятное. И в тот момент у меня появилась мысль, что эти же костюмы я бы сценически подала немного иначе. Таким запомнился мне первый день в институте. Потом были годы обучения, творческая атмосфера, яркие эксперименты и бурная студенческая жизнь.
После окончания института я работала в Воронежском доме моделей, где меня научили технически реализовывать авторские проекты по созданию моделей одежды. Затем я приехала в Сумы и устроилась в 24 швейное училище (теперь Сумской центр ПТО дизайна и сферы услуг), где параллельно с технической и производственной работой вела первый в моей жизни театр моды. И наступил решающий момент, когда я очень ясно поняла, что хочу реализовать свою мечту – создать свой театр моды, в котором бы костюм был не предметом повседневной потребности, а объектом творческой фантазии дизайнера, художника. И вскоре театр моды родился на базе классической гимназии. Я создала школу творческого и эстетического обучения для детей и молодежи, где изучали предметы, связанные с миром моды.
С 2010 г. наш коллектив работает при Областном центре внешкольного образования и работы с талантливой молодежью.

r: Расскажите о студии в целом – чем занимаются участники студии, сколько детей обучается? С какого возраста можно записываться к вам?
Л.В.: Если говорить о студии, то она была создана в 1999 г., и два года назад мы отпраздновали серьезный 20-летний юбилей. Сначала я работала одна и обучала подростков, а с 2005 г. я стала вовлекать в работу детей разных возрастов, начиная с 6 лет. При этом у нас учились и молодые девушки, которым уже исполнилось по 22 года. Сейчас система немножко другая – участницы «живут» и творят в студии до совершеннолетия. Обучение происходит по комплексной программе, в которую включены восемь предметов: декоративно-прикладное творчество, моделирование и декорирование одежды, дефиле, хореография, актерское мастерство, стилистика моды, макияж. В этом году добавили современный этикет и почасовой курс диетологии. Дети первого года обучения знакомятся с четырьмя курсами, потом добавляются новые. Только дефиле и хореография остаются обязательными для изучения в любом возрасте. Мы занимаемся в среднем три раза в неделю по 2-2.5 часа. Уже с 12 лет участники студии шьют наряды совместно с преподавателями в наших мастерских. Все, что видит зритель на сцене, создано руками детей и педагогов, и это результат чрезвычайно сложной работы.

r.: Есть ли у студии выпускники, которые стали известны за пределами области?
Л.В.: Известные – это слишком расплывчатое понятие, я бы сказала у нас выпускники – «успешные». Не все они связывают свою жизнь с миром моды, но при этом все, кто у нас обучался, становятся успешными в тех видах деятельности, которые они выбрали. Наши выпускники признают, что театр моды – суровая школа, которая пробуждает способности достигать целей и творчески решать поставленные задачи. Кстати, у нас высокий процент отсеивания – многие не выдерживают такой серьезной физической и психологической нагрузки. У тех же, кто прошел все этапы – от идеи и эскиза до дефиле на сцене – точно получится все, что задумано. Я в этом уверена.
Выпускники, которые остаются в мире моды, всегда делятся своими достижениями. Первой вспомнилась Соня ЛОБОДЮК, уже снискавшая известность на мировых подиумах. Она отметилась в показах самых известных брендов, сейчас живет в Лондоне, окончила местную школу моды и работает как профессиональная модель. После выпуска девочки из нашей студии участвуют во всеукраинских показах, ездят покорять азиатские подиумы. В сфере дизайна ярко проявили себя Марина ШАПОВАЛЕНКО и Катя ЛАРИКОВА. А Лариса КОХАНАЯ создала свой бренд LARA KIM.
Екатерина ВАСИЛЕГА в прошлом году окончила Киевский университет технологии и дизайна, участвовала в конкурсе молодых дизайнеров «Погляд в майбутнє» и заняла второе место. У нее действительно большое будущее. Наша выпускница Анна ЯКОВЛЕВА стала очень известным галеристом в Лондоне. Очень изящно совместила тягу к красоте и желание помогать людям Анна СТОВБЫР. Она связала свою карьеру с медициной, но выбрала направление ногтевой эстетики. Некоторое время украинки думали только о внешнем эффекте, который производит их маникюр, и не обращали внимания на проблемы с ногтями, которые принесло использование новых покрытий. Анна часто ездит с докладами на зарубежные конференции, развивает себя как практик и эксперт в этой теме. Довольно долго она была консультантом телевизионного медицинского проекта «Я соромлюся свого тіла».

Локдаун – не нокдаун
r: Чем развлекал себя коллектив студии во время весеннего карантина? Как прошел этот год с учетом локдаунов?
Л.В.: Я не буду жаловаться на 2020 год. К нему стоит относиться философски и воспринимать как нестандартный поворот в размеренном течении жизни. Выиграет в итоге не тот, кто жалуется, а тот, кто меняется, проявляет гибкость и умеет извлечь пользу из любой ситуации. В конце концов, стабильность – это застой. Сначала мы, как и все, заволновались, а потом успокаивали себя, уйдя в работу. Много занимались виртуально, создавая новые проекты и методики. Теперь мы активно комбинируем систему онлайн и работу в мастерских. Правда, коллекции теперь по большей части отшивают преподаватели. Но дети дома тоже стараются по мере сил. А я продумываю новые форматы работы – хочу создать не просто театр моды, а кинотеатр! Такая идея появилась исходя из сегодняшних карантинных реалий. Уже пробуем делать первые видеопрезентации.

Уже 22 года шествует по украинским и мировым подиумам Народный коллектив Украины дизайн-студия «ART’elь moda»

r: Какой из конкурсов за последние несколько лет запомнился больше всего, то есть откуда привезли не только награды, но и особенные впечатления?
Л.В.: Никто и не догадывался, что нас ждет в 2020-м, поэтому в предыдущем 2019 г. Вселенная мудро подарила нам много поездок, которые потом дали силы плодотворно и спокойно пережить карантинное «домосидение». Мы реализовали свой ежегодный традиционный проект «Ностра-модус» ,и тогда же осуществилась моя мечта, чтобы он стал международным, поскольку у меня всегда была тяга к глобализации. Я очень хотела собрать из нашего репертуара коллекции, которые были посвящены путешествиям по всему миру. Шоу-проект назывался «Безвиз. Fashion – улёт!», и мы хотели показать, что путешествовать по разным странам можно, даже не выходя из дома. Сразу после этого проекта в конце июня мы съездили в Монтекатини-Терме – курортный город в Италии недалеко от Флоренции – там участвовали в международном фестивале WORLD FASHION KIDS и получили Гран-при. Мы возили туда эффектный шоу-проект «Виват, гусары» и нашу знаменитую коллекцию «Вільний птах». За них мы получили диплом, подписанный двумя преподавателями миланской школы моды. Это огромная честь для нас. А до этого на колектив стал обладателем Гран-при Всеукраинского конкурса FASHION KIDS.
В сентябре мы участвовали в мероприятии, происходившем в рамках недели моды в Милане, и показывали наш новый проект – детскую коллекцию «Мой ангел». В этот раз путешествовали с малышами и их родителями, побывали в семи городах Европы, посетили много достопримечательностей.

r: Какие интересные коллекции вы делали за последнее время?
Л.В.: Как руководитель, я стараюсь, чтобы наш коллектив все время рос над собой. Каждый новый проект сложнее и масштабнее предыдущего. Этот год мы объявили годом эконаправленности. Почему эта давно актуальная в мире тема стала близкой нам именно сейчас? Два года назад в Глухове мне рассказали, что современный интерес к конопляным тканям возродился именно на Сумщине. Так что,в этом году у нас уже разработана и находится в процессе пошива одежда для малышей. Коллекцию мы символически назвали «Росточек», потому что речь идет о возрождении былой славы конопляных тканей и продукции из этого удивительного растения во всем мире.
Вторая коллекция из экосерии посвящена теме защиты океана от загрязнений. Называется она «Дети моря SOS». Над этой коллекцией с нами работает новый дизайнер Наталья БОВДУЙ – педагог по моделированию одежды. Не обошлось в нашей работе и без главного ньюсмейкера прошлого года – коронавируса. Ведь театр – это искусство отражать жизнь. Создавать, посвященную коварному вирусу коллекцию, названную «Стоп корона!», нам помогает дизайнер Лариса Коханая. Коллекция выражает обеспокоенность беспечностью людей и попыткой осмыслить сигналы, которые посылает нам планета за потребительское отношение к окружающей среде. В финале мы выражаем надежду на очищение и возрождение планеты, а также трансформацию сознания ее жителей. Кроме того, мы проводим с нашими воспитанниками воспитательную работу, цель которой привить осознанное и грамотное потребление. Дети занимаются декорированием старых вещей, давая им вторую жизнь. К финальному показу я бы хотела привлечь всех людей, которые занимаются эко-проектами в нашем регионе, и устроить не просто очередной «Ностра-модус», а организовать грандиозный эко-фестиваль.

r: Есть ли понятия врожденный стиль и чувство прекрасного или всему можно обучиться?
Л.В.: По этому вопросу люди пишут диссертации и трактаты в разные исторические эпохи. Красота, стиль, чувство меры и вкус – это объекты восхищения, споров и рассуждений. Лично я после изучения этой темы и ее обдумывания пришла к выводу, что этому нужно учить и этому нужно учиться. Но с точки зрения глубокого анализа, как в любом деле, природные данные добавляют особого блеска в профессиональной реализации. В любой профессии – неважно токарь вы или актриса – есть люди с талантом, с искоркой, кажется, будто они уже родились с этим умением. Поэтому такие люди при желании и упорстве добьются лучших результатов в выбранной сфере. При этом воспитывать, обучать и передавать знания мы должны всем, а не только избранным. Чем больше будем давать нашим детям, тем выше станет уровень следующего поколения.

Кира Александрова
Панорама-2020